Jean Fouquet, das bedeutendste Genie der Malerei
im Frankreich des 15. Jahrhunderts
Jean Fouquet war ein einflussreicher französischer Künstler des 15. Jahrhunderts, der für seine Fähigkeit bekannt war, die traditionelle gotische Kunst mit den aufkommenden Trends der Renaissance zu verschmelzen. Er zeichnete sich sowohl in der Malerei als auch in der Manuskriptillumination aus, wobei er Innovationen in Bezug auf Perspektive, Realismus und Detailtreue anwandte, die seine Epoche revolutionierten. Werke wie das „Diptychon von Melun“ spiegeln seine Meisterschaft bei der Verbindung religiöser und weltlicher Elemente sowie sein Talent wider, den Ausdruck und den Charakter seiner Dargestellten zu erfassen. Fouquet hinterließ ein bedeutendes Vermächtnis und inspirierte künftige Künstler mit seinem einzigartigen Ansatz und seiner Fähigkeit, neue Dimensionen in der Kunst zu erkunden.
Seine Entwürfe wurden im Voraus sorgfältig durchdacht. Er kannte die technischen Aspekte, die notwendig waren, um die Aufmerksamkeit des Betrachters durch eine Komposition auf der Grundlage von Kreisen, regelmäßigen Vielecken, dem Goldenen Schnitt oder De Divina Proportione zu fesseln. Was die Kreise betrifft, so verwendete er in der Regel den zentralen Kreis und einen zweiten Kreis, den er in die obere Hälfte des Gemäldes einschrieb. Wir können die Beziehung zwischen den beiden erkennen, wie der erste, allgemeinere, den zweiten, spezielleren, leitet.
Die Verhandlung des Herzogs von Alençon in Vendome:
Die Miniatur teilt geometrisch das Bild des überfüllten Gerichtssaals, in dessen Mitte König Karl VII. den Vorsitz führt und zu dem das einfache Volk hinter den Sitzreihen Zugang hat. Fouquet ist ein Meister der Perspektive. Die Art und Weise, wie die Verlesung des Urteils, der Höhepunkt des Prozesses, inszeniert ist, macht diese Miniatur zur überzeugendsten historischen Illustration in der Miniaturmalerei
Der Münchener Boccaccio
De cas de nobles hommes et femmes
Eine Sammlung von Biografien berühmter Frauen und Männer von Adam und Eva, Kleopatra, König Artus auf der Suche nach dem Heiligen Gral bis zur Hinrichtung der Templer
Herstellungsdatum: um 1458, Paris
Format: 404 x 295 mm
Sprache(n) / Umfang: Französisch, 708 Seiten
Inhalt: De cas de nobles hommes et femmes;
De casibus virorum illustrium von Boccaccio
Der Bestseller des Adels und seine Lieblingslektüre
Autor: Giovanni Boccaccio (1313-1375) Die französische Übersetzung wurde von Laurent de Premierfait im Auftrag von Jean, Herzog von Berry, angefertigt
Einband: karmesinroter Naturseidensamt mit Bronzeschließen, die mit reinem 24-karätigem Gold überzogen sind, oder Ziegenleder mit Goldprägung.
Weltausgabe mit Goldprägung: Einzigartig und limitiert auf 199 Faksimile-Exemplare von erlesener und unerreichter Qualität, nummeriert und beglaubigt.
Eigenständiger Studienband: Historische und künstlerische Einführung und Identifizierung der Illustrationen
Illustrationen: 91 raffinierte, in Gold illuminierte Miniaturen:
1 ganzseitige, 10 3/4-seitige und 80 1/4-seitige, sowie Tausende von goldumrandeten Initialen auf den 708 Seiten
Stifter: Laurent Girard, Sekretär und Schatzmeister der königlichen Finanzen von Karl VII.
Standort: Bayerische Staatsbibliothek BSB, Ms. gallicus 369
Künstler: Jean Fouquet ( 1420-1481 )
Vorbesitzer: Die Präsenz in der Bibliothek der Herzöge von Bayern ist bereits 1582 belegt
‚Die Jungfrau mit Kind‘, von Jean Fouquet, die „Mona Lisa“ der Jungfrauen
.
Einfluss von Matisse
Dieses Werk zeichnet sich durch die Kombination von Elementen der Gotik und der Renaissance aus und zeichnet sich durch seine leuchtende Farbgebung und seinen detaillierten Realismus aus. Wegen seiner Besonderheit und seiner Bedeutung für die religiöse Kunst erhielt es den Spitznamen „Die Mona Lisa der Jungfrauen“. Die Jungfrau wird in einer für die damalige Zeit ungewöhnlichen Ästhetik dargestellt, mit nackter Brust, um das Jesuskind zu säugen, eine kühne und für traditionelle religiöse Darstellungen etwas ungewöhnliche Note. Darüber hinaus spiegeln der Rahmen und die Haltung der Figuren eine Raffinesse wider, die die Renaissance vorwegnimmt und ihr Einzigartigkeit und Anziehungskraft verleiht, ähnlich wie die „Mona Lisa“ für die italienische Renaissancekunst steht.
Jean Fouquets Einfluss auf spätere Maler wie Henri Matisse spiegelt sich in der Verschmelzung von klassischer Kunst und Innovation wider, wobei die Verwendung kräftiger Farben und die Vereinfachung der Formen im Vordergrund stehen.
Warum sollte man den Münchner Boccaccio von Patrimonio Ediciones kaufen?
Patrimonio Ediciones bietet ein einzigartiges Erlebnis von erlesener und unvergleichlicher Qualität, das traditionelle Handwerkskunst mit dem Respekt vor dem kulturellen Erbe verbindet.
Mit dieser Erwerbung erhalten Sie viel mehr als nur ein luxuriöses Buch: Sie erhalten ein Fenster in die Vergangenheit und ein Kunstwerk an sich.
Es handelt sich um das berühmteste illuminierte Manuskript von Boccaccio, dem Vater der italienischen Literatur neben Dante und Petrarca, und seine 91 üppig mit Gold beleuchteten Illustrationen wurden von dem genialen Maler Jean Fouquet ausgeführt. Seine Kunst beeinflusste im 20. und 21. Jahrhundert so geniale Künstler wie Matisse, Juan Gris, Fernan Léger und andere.
Fouquet ist ein Meister der auf die Malerei angewandten Geometrie, denn er beherrschte die Kunst De Divina Proportione.
Links: F12 Adam und Eva vertrieben aus dem Paradies. Rechts: f337V Hinrichtung von Jacques de Molay und den Templern.
Der „Münchner Boccaccio“ ist eines der einflussreichsten literarischen Werke des 14. Jahrhunderts. Die Handschrift ist nach ihrem heutigen Standort in München benannt, wo sie als Teil der Sammlung der Bayerischen Staatsbibliothek aufbewahrt wird. Die Handschrift ist nicht nur ein wertvolles Zeugnis für die reiche literarische Tradition der Frührenaissance, sondern auch ein bemerkenswertes Beispiel für die Meisterschaft der Handschriftenmalerei im Mittelalter.
Jean Fouquet Illuminator des Boccaccio aus München
Mehrere Argumente sprechen für die Beteiligung und Ausführung von Jean Fouquet am Münchner Boccaccio: die Raumauffassung, die geordneten Kompositionen, die Behandlung der menschlichen Figur und der Pferde, die Verkürzung im Vordergrund, die Kenntnis der italienischen Kultur, der Kostüme und der römischen Monumente. Außerdem tauchen vereinzelt Motive oder Figuren aus dem Stundenbuch von Etienne Chevalier auf, wie etwa die durstigen Pilger in Folio 81 von Boccace, die die Gruppe der würfelnden Soldaten in der Tunika Christi in der Kreuzigung von Etienne Chevaliers Stundenbuch unterscheiden.
Ausschnitt: F81 Das Hoch der durstigen Pilger; ein Kampf des Glücks und der Armut.
Der Verkaufsschlager des Adels
Auch die Figur des reitenden Kaisers in Boccaccios Folio 310v, die die Figur aus Etienne Chevaliers Martyrium des heiligen Jakobus des Großen der Stunden aufgreift. Die geschwungene Bewegung der Straße und die abgerundete Neigung zur Mittelrinne in Folio 332 gehen ebenfalls auf die Miniatur der Barmherzigkeit des Heiligen Martin von den Stunden von Etienne Chevalier zurück.
Detail: F310V Focas befiehlt, Kaiser Maurice und seine Söhne zu töten; Predigt von Muhammad; Wunder von Honig und Milch.
Das Meisterwerk der historischen Illustration
Zwischen dem Münchner Boccace und den Grandes Chroniques de France wurden Analogien gefunden, vor allem in der Gestaltung. So finden wir auf Folio 183 der Grandes Chroniques und Folio 330v des Münchner Boccace einen benachbarten Bau mit der gleichen Wand, die in einem sehr kurzen Schnitt zu sehen ist, der das Bild in zwei Teile teilt.
Ausschnitt: F210V Tod der drei Kleopatras
De casibus virorum illustrium wurde im Auftrag von Jean, Herzog von Berry
ins Französische übersetzt.
Jean Fouquets Arbeit wird von hochqualifizierten, gut ausgebildeten und geschickten Malern unterstützt. Ein Mitarbeiter sticht besonders hervor, und das vorliegende Manuskript ist das erste Werk, in dem diese Zusammenarbeit deutlich und weitreichend wird. François Avril stellt die Möglichkeit in den Raum, dass es sich bei diesem Künstler, den er den Meister des Boccace von München nennt, um einen der beiden Söhne Jean Fouquets handelt. Der Meister von Boccace von München ist zweifellos einer der aktivsten Vermittler bei der Verbreitung der Kunst und der Formeln von Fouquet, weit über 1500 hinaus. Insbesondere könnte er die Verbindung zwischen der Kunst seines Vaters und Jean Bourdichon hergestellt haben.
Ausschnitt: F303 König Artus und seine Ritter an der Tafelrunde auf der Suche nach dem Heiligen Gral. Kampf gegen Mordred
Die Illustrationen der Münchner Boccace-Handschrift entlehnen viele Elemente aus den Werken von Jean Fouquet und insbesondere aus den Stundenbüchern von Etienne Chevalier. François Avril, der sich auf Paul Durrieu und andere Kunsthistoriker beruft, ist der Ansicht, dass die Gesamtheit der 91 Illustrationen, auch wenn sie nicht immer unter der alleinigen Beteiligung von Fouquet illuminiert wurden, zu homogen ist, um nicht vollständig unter seiner Leitung und mit Entwürfen von Fouquets eigener Hand ausgeführt worden zu sein.
F46V Die Salbung Davids durch Samuel; Tod von Saul, der von den Philistern besiegt wurde
Dieses Manuskript ist ein Beispiel dafür, wie sich die Kunst der Manuskriptillumination entwickelt und an die kulturellen und ästhetischen Veränderungen des 15. Jahrhunderts angepasst hat. Jahrhunderts anpasste. Anhand ihrer Seiten kann man den Übergang von einer eher traditionellen und andächtigen Kunst zu einem revolutionären und innovativen Ansatz nachvollziehen, der weltlicher und realistischer ist und die Veränderungen in der Gesellschaft und im Denken der Zeit widerspiegelt. Mit dem „Münchner Boccaccio“ haben Leser und Wissenschaftler die einmalige Gelegenheit, die Schnittstelle zwischen Literatur und Kunst zu erkunden und die Schönheit und Raffinesse der mittelalterlichen Kunst zu schätzen.
Die Versammlung der Justiz von Vendôme unter dem Vorsitz von Karl VII. Rechts: Übergabe der französischen Übersetzung von Boccaccio an Jean, Herzog von Berry.
