La Divina Comedia de Alfonso V de Aragón y Nápoles
El manuscrito de «La Divina Comedia» de Alfonso V de Aragón y Nápoles es una obra histórica de gran importancia, tanto por su contenido literario como por su contexto histórico y cultural. Aquí tienes una explicación detallada de su historia:
Contexto histórico y cultural
Alfonso V de Aragón (1396-1458), también conocido como Alfonso el Magnánimo, fue rey de Aragón, Valencia, Mallorca, Sicilia, Cerdeña, y Córcega, así como conde de Barcelona. A partir de 1442, también fue rey de Nápoles. Alfonso V fue un mecenas de las artes y las letras, promoviendo la cultura del Renacimiento en sus territorios.
La Divina Comedia y su importancia
«La Divina Comedia» es una de las obras maestras de la literatura mundial, escrita por Dante Alighieri entre 1308 y 1320. Narra el viaje de Dante a través del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, guiado primero por el poeta romano Virgilio y luego por Beatriz, la amada de Dante. La obra es fundamental tanto por su valor literario como por su profunda influencia en la cultura y el pensamiento de la Edad Media y el Renacimiento.
El manuscrito de Alfonso V
El manuscrito de «La Divina Comedia» relacionado con Alfonso V de Aragón es conocido por varias razones:
- Mecenazgo y Colección Real: Alfonso V era un gran coleccionista de libros y un entusiasta de la literatura. Durante su reinado, reunió una vasta biblioteca que incluía muchas obras importantes de la literatura clásica y contemporánea. Este manuscrito de «La Divina Comedia» forma parte de esa colección.
- Arte y iluminación: Los manuscritos de la época eran a menudo ricamente iluminados, es decir, decorados con miniaturas y ornamentos. El manuscrito de «La Divina Comedia» de Alfonso V no es una excepción y se destaca por sus exquisitas ilustraciones, que representan escenas de la obra de Dante y que son un testimonio del arte y la artesanía del período renacentista.
- Significado político y cultural: La posesión de una obra como «La Divina Comedia» no solo subrayaba el prestigio cultural del monarca, sino que también servía como símbolo del poder y la erudición de la corte aragonesa en un momento en que la cultura y el conocimiento eran instrumentos de poder y legitimidad política.
Poema alegórico en verso sobre las estaciones del camino que lleva al alma pecadora desde el infierno hasta el Paraíso.
Fecha de confección: c 1440-1450, Siena
Formato: 365 x 263 mm
Lengua /Extensión: Italiano, 396 páginas
Contenido: La Divina Comedia de Dante.
Autor: Dante Alighieri (1265-1321)
Encuadernación: Terciopelo de seda natural con la moneda de Pisanello en bronce bañado en oro puro, en el centro, autor del retrato de Alfonso V de Aragón y Nápoles
Edición mundial con oro de 23K: Única y limitada a 499 ejemplares facsímiles numerados y autentificados
Volumen independiente de estudios: Introducción histórico, artística e identificación de las ilustraciones
Ilustraciones: 115 refinadas miniaturas iluminadas, enmarcadas con oro de 23K, 3 a toda página y miles de iniciales con oro
Donante: Alfonso el Magnánimo, rey de Aragón, Nápoles y Sicilia
(reinado 1416-1458)
Ubicación: British Library Ms. Yates Thompson 36
Artistas: Lorenzo di Pietro, llamado “ il Vecchietta “, autor de las iniciales y de las escenas del Infierno y del Purgatorio caracterizadas por una visión más brillante y dramática, y Giovanni di Paolo, que en la decoración del Paraíso tradujo en ambientes fabulosos, llenos de fantasía y surrealismo su absorta y ensimismada dimensión espiritual, así como una impresionante belleza de sus paisajes, inspirados en la campiña toscana
Propietarios anteriores: El manuscrito estuvo más tarde en la biblioteca del convento de san Miguel de los Reyes, en Valencia, fundado en 1538 por el duque Fernando de Calabria.
En 1901 lo adquirió el coleccionista de manuscritos inglés Henry Yates Thompson, cuya viuda lo donó en 1941 al British Museum
Artistas ilustradores
El manuscrito más notable de Dante es el realizado para el rey Alfonso V de Aragón y Nápoles. En él participaron dos artistas: Lorenzo di Pietro y Giovanni di Paolo.
Lorenzo di Pietro
El primero, tras una comparación con un fresco del hospital de Siena datado en 1442, se puede identificar como Lorenzo di Pietro, conocido como Il Vecchieta.
Fue pintor, escultor y orfebre italiano. Éste creó, entre 1442 y 1450 aproximadamente, miniaturas de un colorido especialmente brillante, que desarrolló tal vez bajo el influjo del conocido pintor del primer Renacimiento Domenico Veneziano. Sus obras se encuentras expuestas en los museos más importantes del mundo.
Giovanni di Paolo: el primer surrealista
El segundo artista fue Giovanni di Paolo, activo en Siena hasta su muerte en 1482, que realizó las magníficas miniaturas del tercer libro, el del Paraíso. Uno de los más importantes pintores del siglo XV de la escuela de Siena, destacado en el estilo del Gótico Internacional.
Las obras de este genial artista se exponen en los museos más prestigiosos del mundo:
Louvre, Museos Vaticanos, Thyssen-Bornemisza de Madrid, Metropolitan Museum de NY, National Gallery de Londres, Museum of Fine Arts de Houston, Art Institute de Chicago y otros.
Giovanni di Paolo realizó para este manuscrito de Dante las magníficas imágenes del Paraíso.
Vemos en una imagen del canto noveno, la ciudad de Florencia. Como aún no se observan las tres exedras proyectadas por Filippo Brunelleschi para la catedral, terminadas en 1444, ni tampoco la cúpula de linterna comenzada por este célebre arquitecto en 1446, esta parte del manuscrito debió de ser concebida a principios de la década de 1440.
Izquierda: El rey Alfonso V el Magnánimo entregó el Santo Grial, la copa de la Última Cena de Cristo, a la catedral de Valencia ante la imposibilidad de devolver los 137.000 sueldos que este adeudaba a la misma. Derecha: Detalle Folio 129R
Folio 132R. Beatriz exponiendo algunas teorías científicas de Dante, incluyendo la apariencia de la luna
La creación del mundo y la expulsíon del Paraiso. MET
Conservación y Legado
Este manuscrito ha sido preservado a través de los siglos y hoy en día se considera una joya invaluable del patrimonio cultural europeo. Actualmente, se encuentra en la British Library de Londres.
Conclusión
El manuscrito de «La Divina Comedia» de Alfonso V de Aragón y Nápoles es una obra que encapsula la intersección de la literatura, el arte y la política del Renacimiento. Representa no solo el aprecio de un monarca por la literatura clásica, sino también el uso de la cultura como una herramienta de poder y prestigio en el contexto de la Europa renacentista. Su preservación hasta nuestros días permite a historiadores y amantes de la literatura y el arte apreciar y estudiar una parte crucial del legado cultural de esa época.
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