Juan Genovés, um mestre da pintura contemporânea, captou na sua obra a poesia da solidão e a força da coletividade, revelando a complexidade da experiência humana através da sua linguagem visual distintiva
Serigrafia 82×66
Serigrafia 66×82
O que é uma obra gráfica original
Uma criação artística obtida através de diferentes processos de gravação e/ou impressão, na qual, além disso, deve estar presente a intervenção direta do artista nesses processos.
Obra gráfica original numa série única mundial de duas serigrafias numeradas e assinadas pelo artista de 1/99 a 99/99
Este artista visionário tece na sua obra a tapeçaria da condição humana com pinceladas que transcendem a tela para ressoar no coração do espetador
Recebeu a Menção Honrosa na XXXIII Bienal de Veneza (1966), a Medalha de Ouro na
VI Bienal Internacional de San Marino (1967), o Prémio Marzotto Internazionale (1968), o Prémio Nacional de Artes Plásticas (1984), o Prémio de Artes Plásticas da Generalitat Valenciana (2002) e a Medalha de Ouro por Mérito em Belas Artes do Ministério da Cultura (2005).
1930 – 2020. Até aos seus últimos dias, faz o que mais lhe apaixona: pintar.
Formado na Escola de Belas Artes de Valência, desde o início da sua carreira profissional foi um pintor inquieto, preocupado tanto com a necessidade de renovar a arte espanhola como com o papel da arte e do artista na sociedade.
A sua firme convicção numa arte transformadora e comprometida com o meio ambiente levou-o a fazer parte de grupos muito significativos no panorama espanhol do pós-guerra: “Los Siete” (1949), “Parpalló” (1956) e “Hondo” (1960). Neste último grupo, que trouxe novas abordagens figurativas ao informalismo, Genovés desenvolveu um estilo de pintura expressionista e provocador
Juan Genovés no seu estúdio
Nos anos sessenta, depois de uma breve crise pictórica e de uma profunda relação com os movimentos de oposição ao regime franquista, começa a trabalhar sobre dois temas: “o indivíduo sozinho”, inicialmente resolvido como uma colagem em relevo, e “a multidão”, tratada com tintas planas e estruturas plásticas com um aspeto cinematográfico.
Com o tempo, este último tornou-se num realismo político singular com uma forte denúncia social, baseado na manipulação de imagens fornecidas pelos meios de comunicação social. Na década de 1980, inicia um novo período em que se interessa pela paisagem urbana,
reduzindo-a a uma gama cromática de cinzentos, azuis e ocres que constituem o que se passou a designar por “espaços de solidão”.
Nas últimas décadas da sua vida, a sua obra continuou a tomar a multidão como ponto de referência. O conteúdo artístico e político-social da sua obra desenvolveu-se a par de uma linguagem pictórica baseada no movimento estático da imagem, no seu ritmo visual e na utilização do contraste entre fundo e figura