Juan Genovés, ein Meister der zeitgenössischen Malerei, hat in seinem Werk die Poesie der Einsamkeit und die Kraft der Gemeinschaft eingefangen und die Komplexität der menschlichen Erfahrung durch seine unverwechselbare Bildsprache zum Ausdruck gebracht
Siebdruck 82×66
Siebdruck 66×82
Was ist ein grafisches Originalwerk?
Eine künstlerische Schöpfung, die durch verschiedene Gravur- und/oder Druckverfahren entstanden ist, wobei der Künstler direkt in diese Verfahren eingreifen muss.
Originalgrafik in einer weltweit einmaligen Serie von zwei Siebdrucken, nummeriert und vom Künstler signiert von 1/99 bis 99/99
Dieser visionäre Künstler webt in seinem Werk den Teppich der menschlichen Existenz mit Pinselstrichen, die über die Leinwand hinausgehen und im Herzen des Betrachters nachhallen
Ausgezeichnet mit der Ehrenvollen Erwähnung der XXXIII. Biennale von Venedig (1966), der Goldmedaille der VI. Internationalen Biennale von San Marino (1967), dem Preis Marzotto Internazionale (1968), dem Nationalen Preis für plastische Kunst (1984), dem Preis für plastische Kunst der Generalitat Valenciana (2002) und der Goldmedaille für Verdienste um die schönen Künste des Kulturministeriums (2005).
1930 – 2020. Bis zu seinen letzten Tagen tat er das, was ihm am meisten am Herzen lag: Malen.
Ausgebildet an der Schule der Schönen Künste in Valencia, war er von Beginn seiner beruflichen Laufbahn an ein rastloser Maler, der sich sowohl mit der Notwendigkeit einer Erneuerung der spanischen Kunst als auch mit der Rolle der Kunst und des Künstlers in der Gesellschaft auseinandersetzte.
Seine feste Überzeugung von einer transformativen Kunst, die sich der Umwelt verpflichtet fühlt, führte dazu, dass er Teil von sehr bedeutenden Gruppen der spanischen Nachkriegsszene wurde: “Los Siete” (1949), “Parpalló” (1956) und “Hondo” (1960). In der letztgenannten Gruppe, die neue figurative Ansätze in den Informalismus einbrachte, entwickelte Genovés einen expressionistischen und provokativen Malstil
Juan Genovés in seinem Atelier
In den sechziger Jahren, nach einer kurzen bildnerischen Krise und einer engen Beziehung zu den Oppositionsbewegungen gegen das
Franco-Regime, begann er, an zwei Themen zu arbeiten: “das Individuum allein”, zunächst als Relief-Collage gelöst, und “die Menge”, mit flachen Farben und plastischen Strukturen mit kinematografischem Aussehen behandelt.
Im Laufe der Zeit entwickelte sich letzteres zu einem einzigartigen politischen Realismus mit starker sozialer Anprangerung, der auf der Manipulation von Bildern aus den Massenmedien beruht. In den 1980er Jahren begann eine neue Periode, in der er sich für die urbane Landschaft interessierte und sie auf eine chromatische Palette von Grau-, Blau- und Ockertönen reduzierte, die so genannte “Räume der Einsamkeit”.
In seinen letzten Lebensjahrzehnten nimmt er in seinem Werk weiterhin die Menschenmenge als Bezugspunkt. Der künstlerische und gesellschaftspolitische Inhalt seines Werks entwickelt sich parallel zu einer Bildsprache, die auf der statischen Bewegung des Bildes, seinem visuellen Rhythmus und der Verwendung des Kontrasts zwischen Hintergrund und Figur beruht
